Matty Healy về cách The 1975 tái tạo Punk cho Millennials
Lần đầu tiên tôi bắt gặp The 1975 tại lễ hội South By Southwest vào tháng 3 năm 2013. Album đầu tay của họ vẫn còn sáu tháng nữa, nhưng một người bạn từ văn phòng LA của Warner Music đã coi họ là hành động phải xem trong tuần.
Tôi phải thừa nhận rằng tôi đã bị choáng ngợp bởi buổi chiều giữa ban nhạc được đặt trên sân thượng của Maggie Mae. Họ trông và di chuyển như một ban nhạc punk độc lập, nhưng chơi pop guitar sạch sẽ, sáng bóng, có nhiều điểm tương đồng với Thompson Twins như The Kooks.
QUẢNG CÁO
Tuy nhiên, sự dè dặt của tôi đưa tôi vào nhóm thiểu số, và tôi không thể từ chối người đứng đầu Matthew Healy sở hữu một loại dị thường je ne sais quoi . LP đầu tay có tiêu đề của ban nhạc đã hạ cánh vào tháng 9 năm đó và đi thẳng lên đầu bảng xếp hạng của Anh.
Bảy năm sau, một phần phong cách của năm 1975 đã chứng kiến họ leo lên nấc thang trên của quả cầu pop đương đại. Nhưng sáng tác của họ cũng phát triển lệch lạc hơn với mỗi bản phát hành. Bây giờ họ đang ngồi trên album số bốn, Ghi chú về một hình thức có điều kiện , diễn ra như một bài tập thể dục trải dài trong thể dục dụng cụ nhận dạng.
Thời gian chạy 80 bài hát trong 80 phút của bản thu đặc biệt xa xỉ khi nó đến chỉ sau 18 tháng kể từ khi có một cuộc điều tra ngắn về các mối quan hệ trực tuyến ; hồ sơ táo bạo nhất và có mục đích nhất của họ cho đến nay.
Sau khi có một cuộc điều tra ngắn gọn, rất nhiều chuyện tồi tệ đã xảy ra và mọi người đã nói rất nhiều về nó, chúng tôi đã nhận được rất nhiều giải thưởng, họ nói rằng, cô ấy đã chi tiêu khóa coronavirus trong một phòng thu âm dân cư ngay bên ngoài Northampton.
1591082602591-The1975_Laneway2020Film_0005_JH
Ở vị trí đó khi bạn là một ban nhạc, bạn giống như 'Ok bây giờ chúng tôi là một ban nhạc lớn.' Bạn có thể nhìn lại cứt đó và hành động phù hợp và lập biên bản rằng một ban nhạc sẽ khiến ai đó sẽ tham dự các lễ hội. Nhưng đó không phải là con đường mà năm 1975 muốn đi.
Mặc dù họ đã giành được phần lớn trong các lễ hội lớn của họ, bao gồm cả Reading và Leeds năm 2019; một khoảnh khắc lớn cho một đám trẻ emo lúc bấy giờ, và cố gắng tham gia vào dòng nhạc pop, họ cũng cẩn thận để không bóp nghẹt sự tự nhận thức của mình.
Điều đó giúp cho Healy và các bạn cùng nhóm của anh ấy là tay trống và nhà sản xuất George Daniel, tay guitar Adam Hann và người chơi bass Ross MacDonaldedom biết nhau từ khi còn nhỏ. Họ lớn lên ở một thị trấn giàu có ở phía nam Manchester và bắt đầu làm nhạc cùng nhau hơn nửa đời trước.
Sau đó, chúng tôi bắt đầu ban nhạc của mình lúc 13 tuổi và đó là cùng một đội hình, anh ấy nói rằng Healy, giờ đã 31 tuổi. ban nhạc yêu thích và tất cả chúng ta đều có bản ngã của riêng mình. Chúng tôi mặc áo phông Người nhện giống như, 'bạn tạo ra tiếng ồn khó chịu và tôi sẽ tạo ra tiếng ồn boom-boom-boom.' Có một sự tinh khiết hữu cơ thực sự cho biểu hiện của chúng tôi.
Lịch sử chia sẻ của các thành viên là một trong những lợi thế quan trọng nhất của năm 1975. Và như vậy sau sự thành công thấm của A Giới thiệu tóm tắt Inquiry -which NME dán nhãn là “câu trả lời ngàn năm để OK Computer ” -their xung là rút lui.
Hãy để tôi về nhà; đó là những gì chúng tôi cảm thấy thích, anh nói nặng nề. Bạn hãy trở về nhà, trở về phòng ngủ và tiếp tục tạo ra những bản nhạc kỳ quặc chết tiệt mà chúng ta thích nghe.
1591082655013-The1975_SydneyCharityShow_0007_JH
Nếu âm nhạc của năm 1975 là nhanh và kỳ lạ bởi vì thực tế đương đại của chúng ta thật kỳ lạ. Tiêu đề Một cuộc điều tra ngắn gọn về các mối quan hệ trực tuyến là một mồi cho các chủ đề nổi bật của hồ sơ. Cùng với những cuộc tình ảo và những vụ ẩu đả trên Twitter, lời bài hát của Healy xem xét mối quan hệ của chúng ta với thế giới như thế nào trong ý nghĩa xã hội, chuyên nghiệp, tinh thần và trí tuệ được truyền tải và thường phụ thuộc vào internet.
Ca khúc nổi bật, tình yêu nếu chúng tôi tạo ra nó, cung cấp một cuộc sống vào cuối những năm 2010 siêu thực. Từ sự chênh lệch chủng tộc trong các nhà tù đến tin tức giả mạo, cuộc khủng hoảng tị nạn Syria và cái chết của Lil Peep, lời bài hát của Healy đã nói lên tất cả. Trong khi đó, những dòng khủng khiếp nhất của bài hát là những trích dẫn trực tiếp từ Tổng thống thứ 45 của Hoa Kỳ.
Trong một bài đánh giá phát sáng, Pitchfork đã mô tả về Tình yêu nếu chúng ta tạo ra nó như một bài hát hiếm hoi của Thời đại chúng ta thực sự hoàn thành công việc. Và trong khi Healy thích cho phép người nghe tham gia vào các dấu chấm, thì những hình ảnh hỗn hợp của bài hát đã gắn liền với nhau bởi sự tổng kết mà tính hiện đại đã làm chúng ta thất bại.
Quy tắc của tôi đối với một bài hát phản kháng là, nếu nó sẽ bị héo hoặc nếu nó sẽ là lý tưởng ngây thơ hoặc lố bịch, thì đừng làm điều đó, chanh Healy nói. Vì vậy, tôi thực sự không thể bị chỉ trích vì tôi không cung cấp bất kỳ ý kiến nào. Về cơ bản, tôi đưa ra những thước phim không ổn trên màn hình và nói, 'Điều này có ổn không?'
Ca khúc mở đầu cùng tên của Notes là một trường hợp điển hình. Nó có nhà hoạt động khí hậu Greta Thunberg kêu gọi hành động ngay lập tức. Trong một địa chỉ hùng hồn điển hình, Thunberg lái xe về nhà thực tế là không có khu vực màu xám nào khi nói đến sự sống còn. Healy gọi Greta là một trong những người chân thực nhất mà anh gặp, và sự tham gia của cô vào Notes làm tăng giá thầu của anh để giữ một tấm gương cho đến thời điểm hiện tại.
1590385977244-The1975_Laneway2020Sydney_0027_JH
Tôi muốn lập một kỷ lục đó là một kỷ lục về những gì đang diễn ra; một kỷ lục về một viễn cảnh mạch lạc từ thời điểm này, 'ông Healy nói. Có rất nhiều tweet và chứng thực và thông tin về Greta, nhưng tôi muốn Greta thu âm trong một ngàn năm trong đống đổ nát, ai đó có thể tìm thấy điều đó, lắng nghe và hiểu rằng một số người trong chúng ta đang cố gắng. 'Nếu bạn không tìm thấy tất cả những thứ đó.
Lời kêu gọi nổi loạn của Greta tạo tiền đề cho ca khúc đầu tiên của kỷ lục, đúng là người People. Hiếm khi The 1975 chuyển cơn giận dữ nội tạng như họ làm trên người People. Đến địa ngục với những thứ độc đáo và những chú thích bất lực, ra hiệu cho Trời, khi anh ta liên tục hét lên, Ngừng chết tiệt với lũ trẻ .
Nhưng cơn giận dữ của bài hát chỉ là đại diện cho những gì sẽ đến khi nó tuyên bố Năm 1975 sẽ không tuân theo những ý tưởng trừu tượng của bạn về bản sắc phong cách của họ. Đĩa đơn thứ hai của Notes , Fra Frail State of Mind, là một trong nhiều bài hát pop điện tử trong album, gật đầu với nhà để xe và nhà sản xuất ở Anh như Burial.
Từ đây, những sai lệch về cơ bản là không ngừng nghỉ, tham gia vào nhạc pop đồng quê (Đêm tiệc sinh nhật), linh hồn tân hoàng tử (không có gì được tiết lộ / không bị từ chối)) (điệu nhảy của Cutty Ranks có tính năng của Shiny Shiny số lượng nhạc cụ của nhau trong bộ phim (Bộ âm nhạc dành cho xe hơi), nợ của anh hùng Brian Eno, trong khi kỹ thuật phát triển của hoàng tử Không có Head Head gần giống với Jon Hopkins.
Vì vậy, những gì điều khiển tất cả các điều chế này? Đó có phải là một nhiệm vụ có chủ ý để càng xa càng tốt?
Khi chúng tôi tạo ra một bản thu âm, chúng tôi sống cùng nhau và chúng tôi thức dậy mỗi ngày và chúng tôi tạo ra âm nhạc, ông nói. Vì vậy, nếu bạn thức dậy mỗi ngày và làm cùng một món ăn chết tiệt hoặc bạn chơi cùng một trò chơi, nó sẽ rất nhàm chán. Vì vậy, nếu chúng tôi tạo ra cùng một âm nhạc, nó sẽ nhàm chán. Vì vậy, nó không phải là về phấn đấu để được táo bạo. Đó là về việc tránh bị chán.
Nhưng đối với tất cả các thể loại ngấu nghiến trên Notes , khoảnh khắc mạnh nhất của nó là khi ban nhạc chơi với một con dơi tương đối thẳng. Những bài hát như của Me Me & You Together Song,, Road Road, và Road Nếu bạn quá nhút nhát (Hãy cho tôi biết) được xây dựng xung quanh những giai điệu guitar tươi sáng và vui nhộn, những giai điệu chính của giọng hát và sự trung thực trữ tình không được bảo vệ.
Đây là những bài hát thể hiện rõ nhất cảm giác về sự lộng lẫy mờ nhạt của Trời mà Healy coi là dòng chính trong danh mục năm 1975. Anh ấy thật sự rất đẹp, nhưng có một nỗi buồn ở đó, có một sự mong manh dễ vỡ ở đó, anh ấy nói. Tuy nhiên, anh bác bỏ ý kiến cho rằng những bài hát này đúng với bản chất của ban nhạc.
Đây là lý do tại sao mọi người gọi chúng tôi là ma thuật. Nếu nó sáng bóng thì chim ác là thích nó. Giai điệu đẹp, chất lượng cảm xúc là phiên bản sáng bóng của chúng tôi, anh nói. Vì vậy, nó có thể nằm trong tay phải của bản nhạc tối giản hay nhất có thể là từ một bài hát P! Nk. Không thành vấn đề, miễn là nó sáng bóng.
Sự yêu thích này đối với tất cả mọi thứ sáng bóng giải thích cho sự dè dặt mà tôi cảm thấy khi lần đầu tiên nhìn thấy The 1975. Họ có tất cả các bẫy của một hành động độc lập, nhưng có thể nhận ra chính thống. Tôi đã chứng kiến điều này giống như Bastille và Mumford & Sons; simulacrums của các hành vi giao thoa độc lập thành công mà âm nhạc cảm thấy quá tính toán để được thực hiện nghiêm túc.
1591082727853-The1975_SydneyCharityShow_0015_JH
Nhưng kể từ khi phát hành Một cuộc điều tra ngắn gọn , dự án của năm 1975 đã trở nên rõ ràng hơn. Vâng, họ muốn sống theo dòng nhạc pop, nhưng họ muốn mang theo sự chân thành và những sự thật phức tạp với họ, đồng thời tạo ra một diễn ngôn mang tính xây dựng với khán giả của họ. Và ở mỗi lượt, họ muốn tránh âm thanh như một sự trở lại.
Tôi mô tả ban nhạc của mình là một ban nhạc punk, anh nói. Phần mềm Chúng tôi không giống như Mối đe dọa nhỏ, chúng tôi không có vẻ như Quicksand và chúng tôi không nên làm điều đó bởi vì đó không phải là một tuyên bố thay thế chính hãng ngày nay. Nếu bạn nhìn lại quá khứ và bạn đi, 'ồ thật tuyệt và mọi người thực sự thích nó; Hãy ăn mặc và âm thanh như vậy, 'đó là cosplay.
ADVERTISEMENT
Cuộc hành trình phức tạp, đầy công phu của Notes đã kết thúc với Guy Guys, một bài hát tình yêu dành cho những người bạn đời bị buộc tội nhiều hơn một chút hoài niệm. “ Thời điểm đó chúng tôi bắt đầu một ban nhạc là điều tuyệt vời nhất từng xảy ra ”, Healy hát, nghe có vẻ hoàn toàn lột mặt nạ.
Năm 1975 ở một vị trí tuyệt vời. Lòng trung thành của người hâm mộ của họ đã tăng lên đồng thời khi doanh số của họ tăng lên và tên của họ chiếm vị trí cực trên áp phích lễ hội. Tín dụng độc lập của họ đã tăng lên cùng với họ, và họ đã giành được sự chấp thuận từ nhiều nhà phê bình âm nhạc có đầu óc nghiêm túc.
Nhưng bạn có cảm giác đây không thực sự là những gì mà Healy đang đề cập đến trong Guy Guys.
Đây là phiên bản nhật ký của tôi, tạo ra những hồ sơ này, anh ấy nói. Bây giờ tôi rất cần thiết. Nhưng điều thú vị là, thứ mà bạn viết và nghĩ, 'wow đó là thứ không thể xuyên thủng nhất mà tôi đã viết, hoặc đó là thứ rác rưởi cụ thể nhất', đó là thứ mà mọi người xăm mình, bởi vì đó là những thứ mà mọi người đều biết đi qua.
Đây là một điều thực sự kỳ lạ, đáng kinh ngạc; tài liệu này của cuộc sống.
Tôi phải thừa nhận rằng tôi đã bị choáng ngợp bởi buổi chiều giữa ban nhạc được đặt trên sân thượng của Maggie Mae. Họ trông và di chuyển như một ban nhạc punk độc lập, nhưng chơi pop guitar sạch sẽ, sáng bóng, có nhiều điểm tương đồng với Thompson Twins như The Kooks.
QUẢNG CÁO
Tuy nhiên, sự dè dặt của tôi đưa tôi vào nhóm thiểu số, và tôi không thể từ chối người đứng đầu Matthew Healy sở hữu một loại dị thường je ne sais quoi . LP đầu tay có tiêu đề của ban nhạc đã hạ cánh vào tháng 9 năm đó và đi thẳng lên đầu bảng xếp hạng của Anh.
Bảy năm sau, một phần phong cách của năm 1975 đã chứng kiến họ leo lên nấc thang trên của quả cầu pop đương đại. Nhưng sáng tác của họ cũng phát triển lệch lạc hơn với mỗi bản phát hành. Bây giờ họ đang ngồi trên album số bốn, Ghi chú về một hình thức có điều kiện , diễn ra như một bài tập thể dục trải dài trong thể dục dụng cụ nhận dạng.
Thời gian chạy 80 bài hát trong 80 phút của bản thu đặc biệt xa xỉ khi nó đến chỉ sau 18 tháng kể từ khi có một cuộc điều tra ngắn về các mối quan hệ trực tuyến ; hồ sơ táo bạo nhất và có mục đích nhất của họ cho đến nay.
Sau khi có một cuộc điều tra ngắn gọn, rất nhiều chuyện tồi tệ đã xảy ra và mọi người đã nói rất nhiều về nó, chúng tôi đã nhận được rất nhiều giải thưởng, họ nói rằng, cô ấy đã chi tiêu khóa coronavirus trong một phòng thu âm dân cư ngay bên ngoài Northampton.
1591082602591-The1975_Laneway2020Film_0005_JH
Ở vị trí đó khi bạn là một ban nhạc, bạn giống như 'Ok bây giờ chúng tôi là một ban nhạc lớn.' Bạn có thể nhìn lại cứt đó và hành động phù hợp và lập biên bản rằng một ban nhạc sẽ khiến ai đó sẽ tham dự các lễ hội. Nhưng đó không phải là con đường mà năm 1975 muốn đi.
Mặc dù họ đã giành được phần lớn trong các lễ hội lớn của họ, bao gồm cả Reading và Leeds năm 2019; một khoảnh khắc lớn cho một đám trẻ emo lúc bấy giờ, và cố gắng tham gia vào dòng nhạc pop, họ cũng cẩn thận để không bóp nghẹt sự tự nhận thức của mình.
Điều đó giúp cho Healy và các bạn cùng nhóm của anh ấy là tay trống và nhà sản xuất George Daniel, tay guitar Adam Hann và người chơi bass Ross MacDonaldedom biết nhau từ khi còn nhỏ. Họ lớn lên ở một thị trấn giàu có ở phía nam Manchester và bắt đầu làm nhạc cùng nhau hơn nửa đời trước.
Sau đó, chúng tôi bắt đầu ban nhạc của mình lúc 13 tuổi và đó là cùng một đội hình, anh ấy nói rằng Healy, giờ đã 31 tuổi. ban nhạc yêu thích và tất cả chúng ta đều có bản ngã của riêng mình. Chúng tôi mặc áo phông Người nhện giống như, 'bạn tạo ra tiếng ồn khó chịu và tôi sẽ tạo ra tiếng ồn boom-boom-boom.' Có một sự tinh khiết hữu cơ thực sự cho biểu hiện của chúng tôi.
Lịch sử chia sẻ của các thành viên là một trong những lợi thế quan trọng nhất của năm 1975. Và như vậy sau sự thành công thấm của A Giới thiệu tóm tắt Inquiry -which NME dán nhãn là “câu trả lời ngàn năm để OK Computer ” -their xung là rút lui.
Hãy để tôi về nhà; đó là những gì chúng tôi cảm thấy thích, anh nói nặng nề. Bạn hãy trở về nhà, trở về phòng ngủ và tiếp tục tạo ra những bản nhạc kỳ quặc chết tiệt mà chúng ta thích nghe.
1591082655013-The1975_SydneyCharityShow_0007_JH
Nếu âm nhạc của năm 1975 là nhanh và kỳ lạ bởi vì thực tế đương đại của chúng ta thật kỳ lạ. Tiêu đề Một cuộc điều tra ngắn gọn về các mối quan hệ trực tuyến là một mồi cho các chủ đề nổi bật của hồ sơ. Cùng với những cuộc tình ảo và những vụ ẩu đả trên Twitter, lời bài hát của Healy xem xét mối quan hệ của chúng ta với thế giới như thế nào trong ý nghĩa xã hội, chuyên nghiệp, tinh thần và trí tuệ được truyền tải và thường phụ thuộc vào internet.
Ca khúc nổi bật, tình yêu nếu chúng tôi tạo ra nó, cung cấp một cuộc sống vào cuối những năm 2010 siêu thực. Từ sự chênh lệch chủng tộc trong các nhà tù đến tin tức giả mạo, cuộc khủng hoảng tị nạn Syria và cái chết của Lil Peep, lời bài hát của Healy đã nói lên tất cả. Trong khi đó, những dòng khủng khiếp nhất của bài hát là những trích dẫn trực tiếp từ Tổng thống thứ 45 của Hoa Kỳ.
Trong một bài đánh giá phát sáng, Pitchfork đã mô tả về Tình yêu nếu chúng ta tạo ra nó như một bài hát hiếm hoi của Thời đại chúng ta thực sự hoàn thành công việc. Và trong khi Healy thích cho phép người nghe tham gia vào các dấu chấm, thì những hình ảnh hỗn hợp của bài hát đã gắn liền với nhau bởi sự tổng kết mà tính hiện đại đã làm chúng ta thất bại.
Quy tắc của tôi đối với một bài hát phản kháng là, nếu nó sẽ bị héo hoặc nếu nó sẽ là lý tưởng ngây thơ hoặc lố bịch, thì đừng làm điều đó, chanh Healy nói. Vì vậy, tôi thực sự không thể bị chỉ trích vì tôi không cung cấp bất kỳ ý kiến nào. Về cơ bản, tôi đưa ra những thước phim không ổn trên màn hình và nói, 'Điều này có ổn không?'
Ca khúc mở đầu cùng tên của Notes là một trường hợp điển hình. Nó có nhà hoạt động khí hậu Greta Thunberg kêu gọi hành động ngay lập tức. Trong một địa chỉ hùng hồn điển hình, Thunberg lái xe về nhà thực tế là không có khu vực màu xám nào khi nói đến sự sống còn. Healy gọi Greta là một trong những người chân thực nhất mà anh gặp, và sự tham gia của cô vào Notes làm tăng giá thầu của anh để giữ một tấm gương cho đến thời điểm hiện tại.
1590385977244-The1975_Laneway2020Sydney_0027_JH
Tôi muốn lập một kỷ lục đó là một kỷ lục về những gì đang diễn ra; một kỷ lục về một viễn cảnh mạch lạc từ thời điểm này, 'ông Healy nói. Có rất nhiều tweet và chứng thực và thông tin về Greta, nhưng tôi muốn Greta thu âm trong một ngàn năm trong đống đổ nát, ai đó có thể tìm thấy điều đó, lắng nghe và hiểu rằng một số người trong chúng ta đang cố gắng. 'Nếu bạn không tìm thấy tất cả những thứ đó.
Lời kêu gọi nổi loạn của Greta tạo tiền đề cho ca khúc đầu tiên của kỷ lục, đúng là người People. Hiếm khi The 1975 chuyển cơn giận dữ nội tạng như họ làm trên người People. Đến địa ngục với những thứ độc đáo và những chú thích bất lực, ra hiệu cho Trời, khi anh ta liên tục hét lên, Ngừng chết tiệt với lũ trẻ .
Nhưng cơn giận dữ của bài hát chỉ là đại diện cho những gì sẽ đến khi nó tuyên bố Năm 1975 sẽ không tuân theo những ý tưởng trừu tượng của bạn về bản sắc phong cách của họ. Đĩa đơn thứ hai của Notes , Fra Frail State of Mind, là một trong nhiều bài hát pop điện tử trong album, gật đầu với nhà để xe và nhà sản xuất ở Anh như Burial.
Từ đây, những sai lệch về cơ bản là không ngừng nghỉ, tham gia vào nhạc pop đồng quê (Đêm tiệc sinh nhật), linh hồn tân hoàng tử (không có gì được tiết lộ / không bị từ chối)) (điệu nhảy của Cutty Ranks có tính năng của Shiny Shiny số lượng nhạc cụ của nhau trong bộ phim (Bộ âm nhạc dành cho xe hơi), nợ của anh hùng Brian Eno, trong khi kỹ thuật phát triển của hoàng tử Không có Head Head gần giống với Jon Hopkins.
Vì vậy, những gì điều khiển tất cả các điều chế này? Đó có phải là một nhiệm vụ có chủ ý để càng xa càng tốt?
Khi chúng tôi tạo ra một bản thu âm, chúng tôi sống cùng nhau và chúng tôi thức dậy mỗi ngày và chúng tôi tạo ra âm nhạc, ông nói. Vì vậy, nếu bạn thức dậy mỗi ngày và làm cùng một món ăn chết tiệt hoặc bạn chơi cùng một trò chơi, nó sẽ rất nhàm chán. Vì vậy, nếu chúng tôi tạo ra cùng một âm nhạc, nó sẽ nhàm chán. Vì vậy, nó không phải là về phấn đấu để được táo bạo. Đó là về việc tránh bị chán.
Nhưng đối với tất cả các thể loại ngấu nghiến trên Notes , khoảnh khắc mạnh nhất của nó là khi ban nhạc chơi với một con dơi tương đối thẳng. Những bài hát như của Me Me & You Together Song,, Road Road, và Road Nếu bạn quá nhút nhát (Hãy cho tôi biết) được xây dựng xung quanh những giai điệu guitar tươi sáng và vui nhộn, những giai điệu chính của giọng hát và sự trung thực trữ tình không được bảo vệ.
Đây là những bài hát thể hiện rõ nhất cảm giác về sự lộng lẫy mờ nhạt của Trời mà Healy coi là dòng chính trong danh mục năm 1975. Anh ấy thật sự rất đẹp, nhưng có một nỗi buồn ở đó, có một sự mong manh dễ vỡ ở đó, anh ấy nói. Tuy nhiên, anh bác bỏ ý kiến cho rằng những bài hát này đúng với bản chất của ban nhạc.
Đây là lý do tại sao mọi người gọi chúng tôi là ma thuật. Nếu nó sáng bóng thì chim ác là thích nó. Giai điệu đẹp, chất lượng cảm xúc là phiên bản sáng bóng của chúng tôi, anh nói. Vì vậy, nó có thể nằm trong tay phải của bản nhạc tối giản hay nhất có thể là từ một bài hát P! Nk. Không thành vấn đề, miễn là nó sáng bóng.
Sự yêu thích này đối với tất cả mọi thứ sáng bóng giải thích cho sự dè dặt mà tôi cảm thấy khi lần đầu tiên nhìn thấy The 1975. Họ có tất cả các bẫy của một hành động độc lập, nhưng có thể nhận ra chính thống. Tôi đã chứng kiến điều này giống như Bastille và Mumford & Sons; simulacrums của các hành vi giao thoa độc lập thành công mà âm nhạc cảm thấy quá tính toán để được thực hiện nghiêm túc.
1591082727853-The1975_SydneyCharityShow_0015_JH
Nhưng kể từ khi phát hành Một cuộc điều tra ngắn gọn , dự án của năm 1975 đã trở nên rõ ràng hơn. Vâng, họ muốn sống theo dòng nhạc pop, nhưng họ muốn mang theo sự chân thành và những sự thật phức tạp với họ, đồng thời tạo ra một diễn ngôn mang tính xây dựng với khán giả của họ. Và ở mỗi lượt, họ muốn tránh âm thanh như một sự trở lại.
Tôi mô tả ban nhạc của mình là một ban nhạc punk, anh nói. Phần mềm Chúng tôi không giống như Mối đe dọa nhỏ, chúng tôi không có vẻ như Quicksand và chúng tôi không nên làm điều đó bởi vì đó không phải là một tuyên bố thay thế chính hãng ngày nay. Nếu bạn nhìn lại quá khứ và bạn đi, 'ồ thật tuyệt và mọi người thực sự thích nó; Hãy ăn mặc và âm thanh như vậy, 'đó là cosplay.
ADVERTISEMENT
Cuộc hành trình phức tạp, đầy công phu của Notes đã kết thúc với Guy Guys, một bài hát tình yêu dành cho những người bạn đời bị buộc tội nhiều hơn một chút hoài niệm. “ Thời điểm đó chúng tôi bắt đầu một ban nhạc là điều tuyệt vời nhất từng xảy ra ”, Healy hát, nghe có vẻ hoàn toàn lột mặt nạ.
Năm 1975 ở một vị trí tuyệt vời. Lòng trung thành của người hâm mộ của họ đã tăng lên đồng thời khi doanh số của họ tăng lên và tên của họ chiếm vị trí cực trên áp phích lễ hội. Tín dụng độc lập của họ đã tăng lên cùng với họ, và họ đã giành được sự chấp thuận từ nhiều nhà phê bình âm nhạc có đầu óc nghiêm túc.
Nhưng bạn có cảm giác đây không thực sự là những gì mà Healy đang đề cập đến trong Guy Guys.
Đây là phiên bản nhật ký của tôi, tạo ra những hồ sơ này, anh ấy nói. Bây giờ tôi rất cần thiết. Nhưng điều thú vị là, thứ mà bạn viết và nghĩ, 'wow đó là thứ không thể xuyên thủng nhất mà tôi đã viết, hoặc đó là thứ rác rưởi cụ thể nhất', đó là thứ mà mọi người xăm mình, bởi vì đó là những thứ mà mọi người đều biết đi qua.
Đây là một điều thực sự kỳ lạ, đáng kinh ngạc; tài liệu này của cuộc sống.
Nhận xét
Đăng nhận xét