20 bài hát đã cho chúng tôi đến hết tháng năm
Khi ngày càng rõ ràng rằng nhạc sống như chúng ta biết sẽ không trở lại vào năm 2020 , một loạt các album và bài hát đáng kinh ngạc đã xuất hiện để loại bỏ tâm trí chúng ta khỏi sự tuyệt vọng tập thể. Charli XCX đã bỏ bản phát hành kiểm dịch của mình Làm thế nào tôi cảm thấy bây giờ và Hayley Williams của Paramore ra mắt với nỗ lực solo đầu tay Petals For Armor . Ngoài ra còn có một số giảm bất ngờ rất cần thiết từ Jeff Rosenstock và Daniel Romano, những người rất đáng kinh ngạc, đã phát hành gần một chục độ dài đầy đủ vào năm 2020. Trong khi thật dễ dàng để bị lạc trong những tiêu cực áp đảo trên khắp thế giới, trong tháng này, những bài hát là một dưỡng chất cần thiết để giúp chúng ta đối phó.
Daniel Romano, "Nếu bạn không hoặc nếu bạn làm"
Tầm quan trọng của sản lượng của Daniel Romano trong năm nay là quá lớn. Kể từ giữa tháng 3, nhạc rock 'n' roll polymath của Canada đã phát hành khá nhiều album mỗi tuần trên Bandcamp, và tất cả đều đáng để bạn sử dụng. Từ bản nhạc nguyên bản của đất nước nguyên bản đến Chỉ đường cho đến bản nhạc tâm lý kinh dị kéo dài 22 phút của Forever Love 'Fool , có sự tham gia của tất cả mọi người, Tool Carey của Daniel, anh ấy đã tán tỉnh nhiều thể loại trong một khoảng thời gian ngắn như vậy. Mới nhất của anh ấy, Dandelion thứ tư , là nhóm dễ tiếp cận nhất của anh ấy. Romano nóiĐó là một mình tôi trong một phòng trong một tuần với rất nhiều thứ "và bản nhạc mở đầu là nhạc pop-rock thuần khiết, vui tươi. Với sáo, kèn và hòa âm vàng, đó là cửa ngõ tốt nhất cho một trong những nhạc sĩ làm việc chăm chỉ nhất xung quanh ngày hôm nay. -Josh Terry
Megan Thee Stallion, "Savage x Int'l Player Anthem"
"Savage" đã lọt vào danh sách của chúng tôi vào tháng 3 và bản phối lại của Beyoncé sẽ quay trở lại nếu chỉ được phát hành vài ngày trước đó. Đã được vài tháng và bằng cách nào đó "Savage" trở nên tốt hơn với mỗi lần lặp. Trong tháng này, nhà sản xuất Tu Breesy đã tải lên bản mashup UGK và Megan Thee Stallion mà chúng tôi rất cần và không ngạc nhiên, rapper Houston phù hợp với bản hit 2007 hoàn hảo. Chúng tôi sẵn sàng đưa mọi phiên bản "Savage" vào mọi danh sách nếu tất cả đều tốt. CorKristin Corry
Charli XCX, "Bên 4 U"
Charli XCX đã viết một cách không khoa học từ một vài ống kính khác nhau về khái niệm tiệc tùng trong những năm qua. Đây là thứ tôi đã chờ đợi.
"Party 4 U" là trắng trợn, lãng mạn, tuyệt vọng, và lời bài hát của nó không biết xấu hổ "năng lượng thần kinh". Đây là bài hát buồn nhất trong album; đó là một thiếu sót của khao khát những gì Nữ hoàng của bữa tiệc không thể có: "Đánh trả tôi ngay. Tại sao bạn đối xử với tôi như một người mà bạn không bao giờ yêu? Tôi chỉ ném bữa tiệc này cho bạn."
Charli yêu cầu chúng ta tưởng tượng cô ấy, trong tất cả sự rạng rỡ pop thần thánh của cô ấy, chờ đợi bên cửa sổ cho một người có thể hoặc không thể hiển thị cho bữa tiệc của cô ấy, một hình ảnh khó khăn nhưng mới mẻ để kênh. - Jaime Silano
Hayley Williams, "Simmer"
Sau khi ly hôn với Chad Gilbert (của New Found Glory và trang phục khó tính của thập niên 00 Shai Hulud), Hayley Williams của Paramore đã tránh xa khỏi những cơn mưa râm ran trong những ngày nhạc pop-punk của cô. Cô ấy luôn có một giọng nói đáng kinh ngạc, và xem cô ấy mang nó như một nghệ sĩ nhạc pop thích hợp đã được làm mới đáng ngạc nhiên. Đối với album solo đầu tiên của cô, Petals for Armor, Williams cho biết cô đã tìm thấy trải nghiệm ra khỏi kén Paramore của mình, một kẻ đáng sợ và mạnh mẽ, nhưng lỗ hổng của cô ở đây là một tài sản. Cô ấy mở ra trò chơi choáng váng với Simmer, với dòng nhạc Rage là một điều yên tĩnh, một sự khởi đầu từ cách tiếp cận đấu trường đá-la hét của Paramore. Giống như tiêu đề của bài hát, nhạc cụ của nó đang lái xe và bị gạch chân, gợi ý rằng trong những khoảnh khắc nó có thể bùng phát, nhưng giống như sự tức giận mà chúng ta, là phụ nữ, thường giữ bên trong, nó chỉ đơn thuần hóa, đắm đuối với một vẻ đẹp chính xác, như cái chết bởi một ngàn cắt giấy. (Lưu ý bên lề: ICYMI, hồi đầu tháng 4, Williams đã phát hành một video tập luyện ngắn rất duyên dáng, đáng thương trên kênh YouTube của cô ấy để "Over Yet", một giai điệu khác từ Petals for Armor. Tôi đã thực hiện nó khoảng một ngàn lần trong kiểm dịch để đốt cháy hết sự thất vọng đang sôi sục của riêng tôi, và tôi phải khuyên nó ở đây.) -Hilary Pollack
Kehlani, "Nước"
R & B có một lịch sử thú vị với chiêm tinh học. Tyrese đã cho chúng tôi "Dấu hiệu của tình yêu", và một năm sau, Beyoncé đã thử dùng lá số tử vi trong album đầu tay của mình. Bây giờ, Kehlani đang sử dụng một mẫu tương tự trên "Nước", một bài thơ gợi ý cho Song Ngư, Bọ Cạp và Người hủy bỏ hoặc dấu hiệu nước cho người không quen biết. Được viết cùng với Ambré, The It Good Good Until It Was not cut là một túi hỗn hợp của những người vô tội vui tươi cho một cuộc hẹn đêm khuya. CorKristin Corry
TALsound, "Băng tải"
TALsound là dự án tổng hợp của nghệ sĩ Natalie Chami có trụ sở tại Chicago, và LP mới nhất của cô, Acquiesce, kiên nhẫn, nhập vai và nhận thức đầy đủ. Các tác phẩm rất đa dạng, mang tính thiền định và droney, với các bài hát như "nghiền ngẫm" và tràn ngập "Else" và "No Rise" tươi tốt mất vài phút để xây dựng. Dưới hai phút, "Băng tải" là người gầy nhất trong nhóm, nhưng nó có mật độ dày đặc với kết cấu gợi cảm. Một trong hai nhạc cụ trong album, những bản nhạc của bài hát xoay quanh như một băng chuyền. Đây là âm nhạc cho hoàng hôn. Bạn có thể
Tương lai có Lil Uzi Vert, "All Bad"
Từ album cuối cùng của Tương lai, High off Life, "All Bad" phù hợp với mô hình sản xuất hip-hop có đường và tương lai gần đây, như " Celemony Station " của Lil Uzi Vert , và " @ MEH " của Playboi . Nhà sản xuất Brandonfinessin và Outtatown cung cấp synth jabbing, bỏ qua mũ hi và trống bass tăng dần, ghi lại âm thanh hoàn hảo để nảy qua một trường daisy trong quần jean JNCO. Đó là một sự tương phản mới mẻ với thực tế khi nghe một nhịp nghe có vẻ lạc quan, ngay cả khi Tương lai và Uzi thay phiên nhau nói, "Tôi thông minh hơn bạn nhiều." - Ashwin Coleues
Jeff Rosenstock, "Nikes (Alt)"
Nhạc punk rock đầy lo lắng của Jeff Rosenstock luôn phải vật lộn với cách sống đạo đức khi mọi thứ trên thế giới dường như là một mớ hỗn độn không thể trộn lẫn. Từ "Chúng tôi đang mệt mỏi và chán" điệp khúc của mình hậu nổi bật "USA" để nỗ lực bất ngờ mới nhất của mình NO DREAM , Rosenstock được hỏi một số câu hỏi khó khăn của bản thân và đất nước của mình. Trên bài hát thứ hai thiêu đốt "Nikes (Alt)", anh ta hét lên, "Nhìn xuống cái thùng của một tương lai tồi tệ / Ném lại bất cứ thứ gì chúng ta có thể để tránh sự sợ hãi." Đối với Rosenstock, lối thoát của anh ta đến từ mua sắm trực tuyến: "Vì vậy, tôi lùng sục trên mạng một cặp biểu tượng Nikes / Status mới mà tôi nói là tôi ở trên." Nhưng bất cứ niềm vui nào mang lại, đó là vô ích và tạm thời, khi anh hát, "đạo đức giả giàu có của Stinkin / Không, nó"
Medhane, "muộn"
Với dự án thứ hai trong năm của mình ở Cold Water , Brooklyn Medhane củng cố trường hợp của mình là một trong những rapper mới mạnh nhất vào năm 2020. Đồng hồ chỉ sau hơn hai phút, album nổi bật "Muộn" khoe dòng chảy băng giá của Medhane kết hợp với một vòng lặp mất phương hướng và mê hoặc . Nghe có vẻ đơn giản ngay từ lần nghe đầu tiên, nhưng anh ấy có rất nhiều cách chơi chữ biểu cảm trong bản nhạc hiệu quả. Anh ấy rap, "Bạn đã khóc những dòng sông khi tôi nhúng / Trong dòng nước sâu đó đang cố gắng bơi / Giữ lấy sức mạnh để mất đi sự kìm kẹp / Movin với sự thật bí ẩn của gió." Bạn có thể
Zaia, "TRÊN THIÊN CHÚA"
Kể từ năm 2017, Zaia đã rắc một vài bản phát hành ngắn thông qua các dịch vụ phát trực tuyến, nhưng RẤT NHIỀU dường như là EP sẽ đưa nghệ sĩ Atlanta vào một tầng bình lưu khác. Dự án gồm 9 bài hát tìm thấy Zaia sâu sắc trong suy nghĩ, và anh ấy mang nội tâm đó đến "ON GOD", một bản nhạc nghiền ngẫm gợi lên một phiên bản trước đó của Kid Cudi. "Tìm kiếm một người nhưng tôi biết / Tôi sẽ đẩy lùi tình yêu của cô ấy và không bao giờ gọi," anh nói. Khi những người khác đang chạy trốn khỏi những cách họ phá hoại cuộc sống của họ, Zaia đang ôm lấy họ. - KC
Cass McCombs, "Rượu của Lebanon"
Những bài hát hay nhất của Cass McCombs là những bản nhạc Americana kỳ lạ. Rất ít nhạc sĩ có thể gợi mở và khó hiểu như người hành trình nhạc rock dân gian. Âm nhạc của anh ấy có thể không vui và uể oải, như bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy, "County Line" năm 2011, nhưng vẫn có một cảm giác cấp bách trong sự phức tạp của giọng hát của anh ấy. Tác phẩm mới nhất của ông, "Rượu vang Lebanon" dễ thương và tuyệt đẹp là một ví dụ khác về điều này. Được phát hành lặng lẽ trên các dịch vụ phát trực tuyến mà không có thông báo về chiến dịch PR hay album, bài hát này tự đứng vững với sự sắp xếp nhạc rock mềm mại và những dòng hát của McCombs không thể hiểu được như "Cái gì còn lại khi thu hoạch trên ách của cô ấy? nghẹt thở / còn lại gì để hy vọng? " Bạn có thể
Necrot, "Mùi hôi thối"
Bạn có bao giờ cảm thấy như thế giới, hay IDK, những nhà lãnh đạo thế giới hùng mạnh, những kẻ gây ra bạo lực chống lại chính người dân của họ trong các hành động quân sự hóa và độc đoán của cảnh sát, khiến bạn phát ốm? Tương tự! Có những ngày bạn cười với chim ruồi, và rồi có những ngày mọi thứ hôi thối như hơi thở buổi sáng của Satan. Trang phục kim loại chết chóc ở Vùng Vịnh Necrot đã phục vụ các riff rùng rợn trong gần một thập kỷ, nhưng những người được nhìn thấy trên đường Stench of Decay trộm là một trong những thứ tốt nhất của họ. Với tốc độ hưng cảm và độc tấu xứng đáng với sân vận động, bản nhạc biểu thị rằng Necrot đang đi theo hướng lớn hơn và xấu hơn. Như bassist và vocalist Luca Indrio nói với Brooklyn Vegan, "'Mùi hôi thối' là mùi của thế giới chúng ta rơi vào sự kiêu hãnh và vô cảm của đàn ông. Đó là mùi hôi thối vào buổi sáng khi bạn nhận ra rằng bên ngoài cánh cửa của bạn không có gì ngoài những con người xấu xí sẵn sàng lừa dối, đánh cắp, hoặc thậm chí giết để có thêm một chút sức mạnh hoặc tiền bạc. Mặc dù album mới của họ, Mortal , sẽ không giảm cho đến ngày 28 tháng 8, nhưng thật không may, chúng tôi có thể giả định rằng, Stench của Decayật sẽ vẫn là một giai điệu rất phù hợp giữa bây giờ và sau đó. - HP
Ian Isiah, "NUTS"
Cái móc của đĩa đơn do Chrome Isiah sản xuất của Ian Isiah tạo cảm giác như lời khuyên hiền từ nhiều thế hệ: "Bạn phải tạo một số phòng / Dành cho những người muốn yêu bạn." Mỗi lời bài hát trong "NUTS" có thể là một lời khẳng định tích cực cho đến khi bạn nhận ra Isiah đang hát qua một bản thu âm của một câu thần chú đồng bóng. Lật tẩy những gì có nghĩa là xuống cấp, Isiah bao gồm tất cả những trải nghiệm về pangender, thậm chí cả những thứ gây tổn thương. "NUTS" tìm thấy ca sĩ Brooklyn nhìn thấy vẻ đẹp trong việc tái hiện những khoảnh khắc đó. Giáo dục
Chết tiệt, "Cô đơn"
Khi Noisey phỏng vấn Dehd vào năm 2019 , các ca sĩ chính Emily Kempf và Jason Balla đã trình bày chi tiết về việc album 2019 Water của họ vật lộn với sự tan rã của mối quan hệ lãng mạn và một cam kết mới với ban nhạc của họ. Trong khi Water đã chứng minh bộ ba này là những rocker độc lập hàng đầu của thành phố của họ tạo ra những bài hát chia tay lạc quan, thì Flower of Devotion tiếp theo của họđưa ban nhạc lên một tầm cao mới cả về âm nhạc và khái niệm. Single "Loner" là một bản nhạc pop đầy tâm trạng hoàn hảo, với tiếng hát hú lên của Kempf, "Tôi không muốn gì hơn là trở thành một người cô đơn. Trong suốt, hòa âm pogo-ing giữa Kempf và Balla rất mạnh họ sẽ gắn bó với bạn chỉ sau một lắng nghe. Với LP giảm tiếp theo của họ trong tháng bảy, Dehd có một trường hợp sớm để có kỷ lục indie rock của mùa hè. -JT
Cậu bé hợp xướng, "Người phàn nàn"
Lôi ơi, cuộc sống của tôi / Thật là một điều đáng thương khi nghe / Đó là một cụm từ rất buồn cười / Khi nó được nói rất chân thành, ca sĩ lồng tiếng thiên thần của cậu bé Adam Klopp hát trên ca khúc phàn nàn. Khi chúng tôi kết thúc tháng thứ ba (!) Trong cuộc cách ly, vẫn cố gắng hiểu chuyện gì đang xảy ra, lời bài hát ở đây có cảm giác như những trang nhật ký của chúng tôi sau 60 đêm mì ống và Cuộc đua kéo của RuPaul. Tất cả chúng ta đều thích phàn nàn, nhưng đó là một cái nhìn mệt mỏi với người khác. Có một chất lượng giống như Smiths cho giai điệu này, cả về sự hấp dẫn du dương và chủ đề trầm cảm của nó. Giống như các đồng nghiệp của DAIS Records, Drab Majesty và Riki, Choir Boy mang đến một lối thoát cho câu lạc bộ goth thông qua tai nghe của bạn. Vào thời điểm mà chúng ta không biết lần sau chúng ta sẽ có thể đi đến Depeche Mode hoặc Pet Shop Boy với những anh em kẻ mắt có cánh, mặc quần áo màu đen dưới một số tủ quần áo, ít nhất chúng ta vẫn có thể sống trong ảo mộng về Pop theo phong cách thập niên 80. - HP
Nước hoa thiên tài, "Cơ thể của bạn thay đổi mọi thứ"
Từ album phòng thu thứ năm của anh Set My Heart on Fire ngay lập tức , "Your Body Change All" là một bài hát tôn vinh sự cân bằng của sự thân mật. Cho tôi trọng lượng của bạn, tôi là rắn. Giữ tôi lại, tôi đang rơi xuống bây giờ cưng ạ
Với sự giúp đỡ của Blake Mills, nhà sản xuất nổi tiếng của pop-gardene, người đã làm việc với những người như Fiona Apple, Alabama Shakes, Dawes và Laura Marling, Hương thiên tài đã phát hành một cơ thể khác của công việc có khả năng nhận thức về tuổi tác, phong trào, cơ thể, và bản chất phù du của tất cả. "Cơ thể của bạn thay đổi mọi thứ" là một lời nhắc nhở ấm áp rằng sự thân mật nên được neo, trung thực và cởi mở để thay đổi. - JS
Lila Iké, "Ngôi sao phù hợp"
ExPerience là một cảm ứng dũng cảm của Iké không chỉ là một lực lượng được coi là một nghệ sĩ reggae đang lên ở Jamaica, mà còn là một người toàn cầu. Với các phương tiện truyền thông phân loại mù quáng reggae chỉ là những bài hát "kênh mùa hè", ExPerience là một lời nhắc nhở rằng các nghệ sĩ Jamaica không hát về một mùa. Họ đang hát về toàn bộ cuộc sống của họ. "Stars Align" tràn đầy sự mê đắm, giống như cảm xúc của Iké với một bài hát yêu thích. Chúng tôi hoàn toàn hiểu điều đó, bởi vì chúng tôi cũng không thể ngừng suy nghĩ về "Stars Align". - Corin
Varsity, "Bắt tay"
Trong thập kỷ qua, rất ít nghệ sĩ ở Chicago đã có thể viết những câu móc hay như Varsity. Thông qua ba album, bao gồm Fine Forever vừa phát hành vào thứ Sáu , trang phục pop guitar đã kết hợp những đoạn riff lung linh với giai điệu mơ màng và những đoạn điệp khúc lớn. Trên LP nổi bật "Shakes Hands", ca sĩ chính Stephanie Smith mở đầu bài hát, "Shut-in city / Pillars sợ cộng đồng." Mặc dù các chủ đề về sự cô lập và vỡ mộng của bài hát và thậm chí cả tiêu đề của nó cảm thấy rất phù hợp với thực tế coronavirus, nhưng sự sắp xếp này vẫn là một sự phục vụ mạnh mẽ của sự thoát ly táo bạo. Bạn có thể
Esoctrilihum, "Amenthlys (Đoạn thứ 5 - Thông qua con dấu Yth Whtu)"
Có rất nhiều điều để giải nén về kỷ lục mới của ban nhạc kim loại đen Esoctrilihum, Eternity of Shaog, cả trong âm nhạc phức tạp của nó cho thấy một loạt các thiết bị như vậy mà thường rất khó để nhận ra CÁI GÌ đang tạo ra SOUND đó, và trong câu chuyện kể của nó. Esoctrilihum tự mô tả mình là nhạc không lành mạnh được lấy cảm hứng từ những tầm nhìn hỗn loạn của một chiều không xác định "; ngay cả khi là một người nói tiếng Pháp vừa phải, tôi không thể nói cho bạn biết, kẻ chủ mưu địa ngục Astaghul đang hát về điều gì, đây là kim loại đen, và Giọng hát đặc trưng của goblin-esque, gầm gừ, la hét và khóc lóc, nhưng cảm thấy an toàn khi nói rằng Amenthlys (Đoạn 5 - Thông qua Yth Whtu Seal) là một huyền thoại và thế giới khác cũng như bài hát của nó. trong album, đó là một bản anh hùng ca giàu trí tưởng tượng, có lúc ám ảnh và êm dịu, vào những lúc khác thật đáng sợ. Năm ngoái, Lịch sử ẩn giấu của Blood Incantationthuyết phục hợp nhất psychedelia và death metal; Ở đây, Esoctrilihum cũng làm như vậy đối với kim loại đen, thêm các lớp vạn hoa của sự nặng nề cổ xưa và chủ nghĩa chiết trung lung linh, giống như tất cả được sáng tác bởi những chiếc druid che giấu trên một trong những mặt trăng của Sao Thổ.
Breland, "Sốt nóng"
"Hot Sauce" là loại bài hát có thể làm rất tốt trên TikTok. Breland kết hợp lời bài hát đáng chú ý ("Khá, nhưng cô ấy không sợ bật ra") với nhịp điệu sẵn sàng cho một điệu nhảy dòng mới để tăng thêm sức nóng cho sức hấp dẫn rap của đất nước anh ấy. Chúng tôi sẽ không ngạc nhiên nếu giai điệu nhạc vang lên trong mỗi lần nấu ăn ở Mỹ vào mùa hè này, bởi vì Breland nói đúng: "Mọi thứ đều tốt hơn với nước sốt nóng." Giáo dục
Daniel Romano, "Nếu bạn không hoặc nếu bạn làm"
Tầm quan trọng của sản lượng của Daniel Romano trong năm nay là quá lớn. Kể từ giữa tháng 3, nhạc rock 'n' roll polymath của Canada đã phát hành khá nhiều album mỗi tuần trên Bandcamp, và tất cả đều đáng để bạn sử dụng. Từ bản nhạc nguyên bản của đất nước nguyên bản đến Chỉ đường cho đến bản nhạc tâm lý kinh dị kéo dài 22 phút của Forever Love 'Fool , có sự tham gia của tất cả mọi người, Tool Carey của Daniel, anh ấy đã tán tỉnh nhiều thể loại trong một khoảng thời gian ngắn như vậy. Mới nhất của anh ấy, Dandelion thứ tư , là nhóm dễ tiếp cận nhất của anh ấy. Romano nóiĐó là một mình tôi trong một phòng trong một tuần với rất nhiều thứ "và bản nhạc mở đầu là nhạc pop-rock thuần khiết, vui tươi. Với sáo, kèn và hòa âm vàng, đó là cửa ngõ tốt nhất cho một trong những nhạc sĩ làm việc chăm chỉ nhất xung quanh ngày hôm nay. -Josh Terry
Megan Thee Stallion, "Savage x Int'l Player Anthem"
"Savage" đã lọt vào danh sách của chúng tôi vào tháng 3 và bản phối lại của Beyoncé sẽ quay trở lại nếu chỉ được phát hành vài ngày trước đó. Đã được vài tháng và bằng cách nào đó "Savage" trở nên tốt hơn với mỗi lần lặp. Trong tháng này, nhà sản xuất Tu Breesy đã tải lên bản mashup UGK và Megan Thee Stallion mà chúng tôi rất cần và không ngạc nhiên, rapper Houston phù hợp với bản hit 2007 hoàn hảo. Chúng tôi sẵn sàng đưa mọi phiên bản "Savage" vào mọi danh sách nếu tất cả đều tốt. CorKristin Corry
Charli XCX, "Bên 4 U"
Charli XCX đã viết một cách không khoa học từ một vài ống kính khác nhau về khái niệm tiệc tùng trong những năm qua. Đây là thứ tôi đã chờ đợi.
"Party 4 U" là trắng trợn, lãng mạn, tuyệt vọng, và lời bài hát của nó không biết xấu hổ "năng lượng thần kinh". Đây là bài hát buồn nhất trong album; đó là một thiếu sót của khao khát những gì Nữ hoàng của bữa tiệc không thể có: "Đánh trả tôi ngay. Tại sao bạn đối xử với tôi như một người mà bạn không bao giờ yêu? Tôi chỉ ném bữa tiệc này cho bạn."
Charli yêu cầu chúng ta tưởng tượng cô ấy, trong tất cả sự rạng rỡ pop thần thánh của cô ấy, chờ đợi bên cửa sổ cho một người có thể hoặc không thể hiển thị cho bữa tiệc của cô ấy, một hình ảnh khó khăn nhưng mới mẻ để kênh. - Jaime Silano
Hayley Williams, "Simmer"
Sau khi ly hôn với Chad Gilbert (của New Found Glory và trang phục khó tính của thập niên 00 Shai Hulud), Hayley Williams của Paramore đã tránh xa khỏi những cơn mưa râm ran trong những ngày nhạc pop-punk của cô. Cô ấy luôn có một giọng nói đáng kinh ngạc, và xem cô ấy mang nó như một nghệ sĩ nhạc pop thích hợp đã được làm mới đáng ngạc nhiên. Đối với album solo đầu tiên của cô, Petals for Armor, Williams cho biết cô đã tìm thấy trải nghiệm ra khỏi kén Paramore của mình, một kẻ đáng sợ và mạnh mẽ, nhưng lỗ hổng của cô ở đây là một tài sản. Cô ấy mở ra trò chơi choáng váng với Simmer, với dòng nhạc Rage là một điều yên tĩnh, một sự khởi đầu từ cách tiếp cận đấu trường đá-la hét của Paramore. Giống như tiêu đề của bài hát, nhạc cụ của nó đang lái xe và bị gạch chân, gợi ý rằng trong những khoảnh khắc nó có thể bùng phát, nhưng giống như sự tức giận mà chúng ta, là phụ nữ, thường giữ bên trong, nó chỉ đơn thuần hóa, đắm đuối với một vẻ đẹp chính xác, như cái chết bởi một ngàn cắt giấy. (Lưu ý bên lề: ICYMI, hồi đầu tháng 4, Williams đã phát hành một video tập luyện ngắn rất duyên dáng, đáng thương trên kênh YouTube của cô ấy để "Over Yet", một giai điệu khác từ Petals for Armor. Tôi đã thực hiện nó khoảng một ngàn lần trong kiểm dịch để đốt cháy hết sự thất vọng đang sôi sục của riêng tôi, và tôi phải khuyên nó ở đây.) -Hilary Pollack
Kehlani, "Nước"
R & B có một lịch sử thú vị với chiêm tinh học. Tyrese đã cho chúng tôi "Dấu hiệu của tình yêu", và một năm sau, Beyoncé đã thử dùng lá số tử vi trong album đầu tay của mình. Bây giờ, Kehlani đang sử dụng một mẫu tương tự trên "Nước", một bài thơ gợi ý cho Song Ngư, Bọ Cạp và Người hủy bỏ hoặc dấu hiệu nước cho người không quen biết. Được viết cùng với Ambré, The It Good Good Until It Was not cut là một túi hỗn hợp của những người vô tội vui tươi cho một cuộc hẹn đêm khuya. CorKristin Corry
TALsound, "Băng tải"
TALsound là dự án tổng hợp của nghệ sĩ Natalie Chami có trụ sở tại Chicago, và LP mới nhất của cô, Acquiesce, kiên nhẫn, nhập vai và nhận thức đầy đủ. Các tác phẩm rất đa dạng, mang tính thiền định và droney, với các bài hát như "nghiền ngẫm" và tràn ngập "Else" và "No Rise" tươi tốt mất vài phút để xây dựng. Dưới hai phút, "Băng tải" là người gầy nhất trong nhóm, nhưng nó có mật độ dày đặc với kết cấu gợi cảm. Một trong hai nhạc cụ trong album, những bản nhạc của bài hát xoay quanh như một băng chuyền. Đây là âm nhạc cho hoàng hôn. Bạn có thể
Tương lai có Lil Uzi Vert, "All Bad"
Từ album cuối cùng của Tương lai, High off Life, "All Bad" phù hợp với mô hình sản xuất hip-hop có đường và tương lai gần đây, như " Celemony Station " của Lil Uzi Vert , và " @ MEH " của Playboi . Nhà sản xuất Brandonfinessin và Outtatown cung cấp synth jabbing, bỏ qua mũ hi và trống bass tăng dần, ghi lại âm thanh hoàn hảo để nảy qua một trường daisy trong quần jean JNCO. Đó là một sự tương phản mới mẻ với thực tế khi nghe một nhịp nghe có vẻ lạc quan, ngay cả khi Tương lai và Uzi thay phiên nhau nói, "Tôi thông minh hơn bạn nhiều." - Ashwin Coleues
Jeff Rosenstock, "Nikes (Alt)"
Nhạc punk rock đầy lo lắng của Jeff Rosenstock luôn phải vật lộn với cách sống đạo đức khi mọi thứ trên thế giới dường như là một mớ hỗn độn không thể trộn lẫn. Từ "Chúng tôi đang mệt mỏi và chán" điệp khúc của mình hậu nổi bật "USA" để nỗ lực bất ngờ mới nhất của mình NO DREAM , Rosenstock được hỏi một số câu hỏi khó khăn của bản thân và đất nước của mình. Trên bài hát thứ hai thiêu đốt "Nikes (Alt)", anh ta hét lên, "Nhìn xuống cái thùng của một tương lai tồi tệ / Ném lại bất cứ thứ gì chúng ta có thể để tránh sự sợ hãi." Đối với Rosenstock, lối thoát của anh ta đến từ mua sắm trực tuyến: "Vì vậy, tôi lùng sục trên mạng một cặp biểu tượng Nikes / Status mới mà tôi nói là tôi ở trên." Nhưng bất cứ niềm vui nào mang lại, đó là vô ích và tạm thời, khi anh hát, "đạo đức giả giàu có của Stinkin / Không, nó"
Medhane, "muộn"
Với dự án thứ hai trong năm của mình ở Cold Water , Brooklyn Medhane củng cố trường hợp của mình là một trong những rapper mới mạnh nhất vào năm 2020. Đồng hồ chỉ sau hơn hai phút, album nổi bật "Muộn" khoe dòng chảy băng giá của Medhane kết hợp với một vòng lặp mất phương hướng và mê hoặc . Nghe có vẻ đơn giản ngay từ lần nghe đầu tiên, nhưng anh ấy có rất nhiều cách chơi chữ biểu cảm trong bản nhạc hiệu quả. Anh ấy rap, "Bạn đã khóc những dòng sông khi tôi nhúng / Trong dòng nước sâu đó đang cố gắng bơi / Giữ lấy sức mạnh để mất đi sự kìm kẹp / Movin với sự thật bí ẩn của gió." Bạn có thể
Zaia, "TRÊN THIÊN CHÚA"
Kể từ năm 2017, Zaia đã rắc một vài bản phát hành ngắn thông qua các dịch vụ phát trực tuyến, nhưng RẤT NHIỀU dường như là EP sẽ đưa nghệ sĩ Atlanta vào một tầng bình lưu khác. Dự án gồm 9 bài hát tìm thấy Zaia sâu sắc trong suy nghĩ, và anh ấy mang nội tâm đó đến "ON GOD", một bản nhạc nghiền ngẫm gợi lên một phiên bản trước đó của Kid Cudi. "Tìm kiếm một người nhưng tôi biết / Tôi sẽ đẩy lùi tình yêu của cô ấy và không bao giờ gọi," anh nói. Khi những người khác đang chạy trốn khỏi những cách họ phá hoại cuộc sống của họ, Zaia đang ôm lấy họ. - KC
Cass McCombs, "Rượu của Lebanon"
Những bài hát hay nhất của Cass McCombs là những bản nhạc Americana kỳ lạ. Rất ít nhạc sĩ có thể gợi mở và khó hiểu như người hành trình nhạc rock dân gian. Âm nhạc của anh ấy có thể không vui và uể oải, như bài hát nổi tiếng nhất của anh ấy, "County Line" năm 2011, nhưng vẫn có một cảm giác cấp bách trong sự phức tạp của giọng hát của anh ấy. Tác phẩm mới nhất của ông, "Rượu vang Lebanon" dễ thương và tuyệt đẹp là một ví dụ khác về điều này. Được phát hành lặng lẽ trên các dịch vụ phát trực tuyến mà không có thông báo về chiến dịch PR hay album, bài hát này tự đứng vững với sự sắp xếp nhạc rock mềm mại và những dòng hát của McCombs không thể hiểu được như "Cái gì còn lại khi thu hoạch trên ách của cô ấy? nghẹt thở / còn lại gì để hy vọng? " Bạn có thể
Necrot, "Mùi hôi thối"
Bạn có bao giờ cảm thấy như thế giới, hay IDK, những nhà lãnh đạo thế giới hùng mạnh, những kẻ gây ra bạo lực chống lại chính người dân của họ trong các hành động quân sự hóa và độc đoán của cảnh sát, khiến bạn phát ốm? Tương tự! Có những ngày bạn cười với chim ruồi, và rồi có những ngày mọi thứ hôi thối như hơi thở buổi sáng của Satan. Trang phục kim loại chết chóc ở Vùng Vịnh Necrot đã phục vụ các riff rùng rợn trong gần một thập kỷ, nhưng những người được nhìn thấy trên đường Stench of Decay trộm là một trong những thứ tốt nhất của họ. Với tốc độ hưng cảm và độc tấu xứng đáng với sân vận động, bản nhạc biểu thị rằng Necrot đang đi theo hướng lớn hơn và xấu hơn. Như bassist và vocalist Luca Indrio nói với Brooklyn Vegan, "'Mùi hôi thối' là mùi của thế giới chúng ta rơi vào sự kiêu hãnh và vô cảm của đàn ông. Đó là mùi hôi thối vào buổi sáng khi bạn nhận ra rằng bên ngoài cánh cửa của bạn không có gì ngoài những con người xấu xí sẵn sàng lừa dối, đánh cắp, hoặc thậm chí giết để có thêm một chút sức mạnh hoặc tiền bạc. Mặc dù album mới của họ, Mortal , sẽ không giảm cho đến ngày 28 tháng 8, nhưng thật không may, chúng tôi có thể giả định rằng, Stench của Decayật sẽ vẫn là một giai điệu rất phù hợp giữa bây giờ và sau đó. - HP
Ian Isiah, "NUTS"
Cái móc của đĩa đơn do Chrome Isiah sản xuất của Ian Isiah tạo cảm giác như lời khuyên hiền từ nhiều thế hệ: "Bạn phải tạo một số phòng / Dành cho những người muốn yêu bạn." Mỗi lời bài hát trong "NUTS" có thể là một lời khẳng định tích cực cho đến khi bạn nhận ra Isiah đang hát qua một bản thu âm của một câu thần chú đồng bóng. Lật tẩy những gì có nghĩa là xuống cấp, Isiah bao gồm tất cả những trải nghiệm về pangender, thậm chí cả những thứ gây tổn thương. "NUTS" tìm thấy ca sĩ Brooklyn nhìn thấy vẻ đẹp trong việc tái hiện những khoảnh khắc đó. Giáo dục
Chết tiệt, "Cô đơn"
Khi Noisey phỏng vấn Dehd vào năm 2019 , các ca sĩ chính Emily Kempf và Jason Balla đã trình bày chi tiết về việc album 2019 Water của họ vật lộn với sự tan rã của mối quan hệ lãng mạn và một cam kết mới với ban nhạc của họ. Trong khi Water đã chứng minh bộ ba này là những rocker độc lập hàng đầu của thành phố của họ tạo ra những bài hát chia tay lạc quan, thì Flower of Devotion tiếp theo của họđưa ban nhạc lên một tầm cao mới cả về âm nhạc và khái niệm. Single "Loner" là một bản nhạc pop đầy tâm trạng hoàn hảo, với tiếng hát hú lên của Kempf, "Tôi không muốn gì hơn là trở thành một người cô đơn. Trong suốt, hòa âm pogo-ing giữa Kempf và Balla rất mạnh họ sẽ gắn bó với bạn chỉ sau một lắng nghe. Với LP giảm tiếp theo của họ trong tháng bảy, Dehd có một trường hợp sớm để có kỷ lục indie rock của mùa hè. -JT
Cậu bé hợp xướng, "Người phàn nàn"
Lôi ơi, cuộc sống của tôi / Thật là một điều đáng thương khi nghe / Đó là một cụm từ rất buồn cười / Khi nó được nói rất chân thành, ca sĩ lồng tiếng thiên thần của cậu bé Adam Klopp hát trên ca khúc phàn nàn. Khi chúng tôi kết thúc tháng thứ ba (!) Trong cuộc cách ly, vẫn cố gắng hiểu chuyện gì đang xảy ra, lời bài hát ở đây có cảm giác như những trang nhật ký của chúng tôi sau 60 đêm mì ống và Cuộc đua kéo của RuPaul. Tất cả chúng ta đều thích phàn nàn, nhưng đó là một cái nhìn mệt mỏi với người khác. Có một chất lượng giống như Smiths cho giai điệu này, cả về sự hấp dẫn du dương và chủ đề trầm cảm của nó. Giống như các đồng nghiệp của DAIS Records, Drab Majesty và Riki, Choir Boy mang đến một lối thoát cho câu lạc bộ goth thông qua tai nghe của bạn. Vào thời điểm mà chúng ta không biết lần sau chúng ta sẽ có thể đi đến Depeche Mode hoặc Pet Shop Boy với những anh em kẻ mắt có cánh, mặc quần áo màu đen dưới một số tủ quần áo, ít nhất chúng ta vẫn có thể sống trong ảo mộng về Pop theo phong cách thập niên 80. - HP
Nước hoa thiên tài, "Cơ thể của bạn thay đổi mọi thứ"
Từ album phòng thu thứ năm của anh Set My Heart on Fire ngay lập tức , "Your Body Change All" là một bài hát tôn vinh sự cân bằng của sự thân mật. Cho tôi trọng lượng của bạn, tôi là rắn. Giữ tôi lại, tôi đang rơi xuống bây giờ cưng ạ
Với sự giúp đỡ của Blake Mills, nhà sản xuất nổi tiếng của pop-gardene, người đã làm việc với những người như Fiona Apple, Alabama Shakes, Dawes và Laura Marling, Hương thiên tài đã phát hành một cơ thể khác của công việc có khả năng nhận thức về tuổi tác, phong trào, cơ thể, và bản chất phù du của tất cả. "Cơ thể của bạn thay đổi mọi thứ" là một lời nhắc nhở ấm áp rằng sự thân mật nên được neo, trung thực và cởi mở để thay đổi. - JS
Lila Iké, "Ngôi sao phù hợp"
ExPerience là một cảm ứng dũng cảm của Iké không chỉ là một lực lượng được coi là một nghệ sĩ reggae đang lên ở Jamaica, mà còn là một người toàn cầu. Với các phương tiện truyền thông phân loại mù quáng reggae chỉ là những bài hát "kênh mùa hè", ExPerience là một lời nhắc nhở rằng các nghệ sĩ Jamaica không hát về một mùa. Họ đang hát về toàn bộ cuộc sống của họ. "Stars Align" tràn đầy sự mê đắm, giống như cảm xúc của Iké với một bài hát yêu thích. Chúng tôi hoàn toàn hiểu điều đó, bởi vì chúng tôi cũng không thể ngừng suy nghĩ về "Stars Align". - Corin
Varsity, "Bắt tay"
Trong thập kỷ qua, rất ít nghệ sĩ ở Chicago đã có thể viết những câu móc hay như Varsity. Thông qua ba album, bao gồm Fine Forever vừa phát hành vào thứ Sáu , trang phục pop guitar đã kết hợp những đoạn riff lung linh với giai điệu mơ màng và những đoạn điệp khúc lớn. Trên LP nổi bật "Shakes Hands", ca sĩ chính Stephanie Smith mở đầu bài hát, "Shut-in city / Pillars sợ cộng đồng." Mặc dù các chủ đề về sự cô lập và vỡ mộng của bài hát và thậm chí cả tiêu đề của nó cảm thấy rất phù hợp với thực tế coronavirus, nhưng sự sắp xếp này vẫn là một sự phục vụ mạnh mẽ của sự thoát ly táo bạo. Bạn có thể
Esoctrilihum, "Amenthlys (Đoạn thứ 5 - Thông qua con dấu Yth Whtu)"
Có rất nhiều điều để giải nén về kỷ lục mới của ban nhạc kim loại đen Esoctrilihum, Eternity of Shaog, cả trong âm nhạc phức tạp của nó cho thấy một loạt các thiết bị như vậy mà thường rất khó để nhận ra CÁI GÌ đang tạo ra SOUND đó, và trong câu chuyện kể của nó. Esoctrilihum tự mô tả mình là nhạc không lành mạnh được lấy cảm hứng từ những tầm nhìn hỗn loạn của một chiều không xác định "; ngay cả khi là một người nói tiếng Pháp vừa phải, tôi không thể nói cho bạn biết, kẻ chủ mưu địa ngục Astaghul đang hát về điều gì, đây là kim loại đen, và Giọng hát đặc trưng của goblin-esque, gầm gừ, la hét và khóc lóc, nhưng cảm thấy an toàn khi nói rằng Amenthlys (Đoạn 5 - Thông qua Yth Whtu Seal) là một huyền thoại và thế giới khác cũng như bài hát của nó. trong album, đó là một bản anh hùng ca giàu trí tưởng tượng, có lúc ám ảnh và êm dịu, vào những lúc khác thật đáng sợ. Năm ngoái, Lịch sử ẩn giấu của Blood Incantationthuyết phục hợp nhất psychedelia và death metal; Ở đây, Esoctrilihum cũng làm như vậy đối với kim loại đen, thêm các lớp vạn hoa của sự nặng nề cổ xưa và chủ nghĩa chiết trung lung linh, giống như tất cả được sáng tác bởi những chiếc druid che giấu trên một trong những mặt trăng của Sao Thổ.
Breland, "Sốt nóng"
"Hot Sauce" là loại bài hát có thể làm rất tốt trên TikTok. Breland kết hợp lời bài hát đáng chú ý ("Khá, nhưng cô ấy không sợ bật ra") với nhịp điệu sẵn sàng cho một điệu nhảy dòng mới để tăng thêm sức nóng cho sức hấp dẫn rap của đất nước anh ấy. Chúng tôi sẽ không ngạc nhiên nếu giai điệu nhạc vang lên trong mỗi lần nấu ăn ở Mỹ vào mùa hè này, bởi vì Breland nói đúng: "Mọi thứ đều tốt hơn với nước sốt nóng." Giáo dục
Nhận xét
Đăng nhận xét